Robert Altman, le franc-tireur d'Hollywood

La carrière de Robert Altman se place sous le signe de la provocation, de l'iconoclasme, du défi. 

Surfant sur le vent de liberté apporté par le Nouvel Hollywood, il se lança dans une série d'aventures audacieuses, ne se pliant jamais ni aux diktats commerciaux ni à la mode.

Réputé colérique et irascible, son attitude et son anticonformisme vont le faire bannir des studios avant un spectaculaire come-back au début des années 90. 

A l'occasion d'une rétrospective de son oeuvre au festival Lumière, replongeons dans le monde de Robert Altman que le critique Robert Benayoun avait justement dénommé "le chaos fertile". 

"Une histoire de cinéma", un podcast écrit et animé par Antoine Jullien, à retrouver sur toutes les plateformes de podcast. 

André Cayatte, un cinéaste mal aimé

Le nom d'André Cayatte ne résonne pas toujours bien dans les oreilles des cinéphiles. 

Considéré comme un réalisateur de films à thèses, le cinéaste a subi les foudres d'une partie de la critique, notamment de la Nouvelle Vague, malgré les succès publics et la reconnaissance de ses pairs. 

D'abord avocat, l'homme passé derrière la caméra n'aura eu de cesse de traquer les erreurs judiciaires et de dénoncer les injustices. 

Mais il était aussi un expérimentateur de formes et de récits, comme le prouve son diptyque La Vie Conjugale,  édité en Blu-Ray et DVD chez Pathé, qui nous rappelle que l'oeuvre d'André Cayatte mérite d'être redécouverte. 

"Une histoire de cinéma", un podcast Revus et Corrigés, écrit et animé par Antoine Jullien, en partenariat avec Tsugi Radio. 

Tomás Gutiérrez Alea, le cinéma cubain sous la révolution

Le cinéma cubain a mis du temps avant de se faire connaître en dehors des frontières de l'île. 

Contraints de se plier aux préceptes de la Révolution, les cinéastes n'avaient d'autre choix que de se soumettre ou s'exiler. 

Tomás Gutiérrez Alea choisit une voie médiane, supporter de la Révolution tout en pointant ses dérives, avec un sens critique suffisamment acceptable pour les tenants du régime. 

A l'occasion de la sortie en Blu-Ray et DVD d'un coffret regroupant trois films emblématiques du cinéaste , La mort d'un bureaucrate (1966), La Dernière Cène (1977) et Fraise et chocolat (1993), édité par Tamasa, plongeons dans le parcours de ce réalisateur méconnu à travers les soubresauts sociétaux et politiques de son pays. 

"Une histoire de cinéma", un podcast Revus et Corrigés, écrit et animé par Antoine Jullien, disponible sur toutes les plateformes de podcast.

Alain Jessua, le cinéma hors des normes

Le nom d'Alain Jessua n'est pas très connu du grand public et pourtant il fut l'un des rares cinéastes en France à oser aborder le cinéma d'anticipation, parfois à la lisière du fantastique. 

Un réalisateur prémonitoire et intuitif dont la majorité des films a traité de thèmes qui font toujours l'actualité : l'obsession du tout sécuritaire, l'exploitation des travailleurs immigrés, la société du spectacle, la peur de vieillir. 

Le cinéma de Jessua est aussi peuplé des grandes stars des années 70 et 80 : Alain Delon, Annie Girardot, Patrick Dewaere, Gérard Depardieu, Jean Yanne.

A l'occasion de la sortie en Blu-ray de Traitement de choc et Armaguedon dans la collection "Nos années 70" éditée par Studio Canal, replongeons dans la carrière de ce cinéaste iconoclaste et ambitieux.

 

"Une histoire de cinéma", un podcast Revus et Corrigés, écrit et animé par Antoine Jullien, en partenariat avec Tsugi Radio, disponible sur toutes les plateformes de podcast. 

Autour de minuit : quand le cinéma s'accorde au jazz

Le jazz et le cinéma ont mis du temps avant de trouver une relative harmonie. 

D'abord méprisé par Hollywood, ce genre musical majeur issu de la culture noire va véritablement prendre son essor sur pellicule à la fin des années 50. 

Mais c'est un cinéaste français, Bertrand Tavernier, qui le premier va réussir à évoquer l'essence du jazz dans Autour de minuit, qui ressort en salles le 16 novembre. 

Et deux ans plus tard, Clint Eastwood rendra hommage à cette musique si proche de lui dans Bird, sur la vie agitée du génial saxophoniste Charlie Parker. 

Jazz et cinéma s'interpellent et se répondent l'un l'autre, dans un grand morceau nourri d'improvisations et de ruptures que nous allons tenter d'explorer. 

"Une histoire de cinéma", un podcast Revus et Corrigés, écrit et animée par Antoine Jullien, en partenariat avec Tsugi Radio, disponible sur toutes les plateformes de podcast.