Autour de minuit : quand le cinéma s'accorde au jazz

Le jazz et le cinéma ont mis du temps avant de trouver une relative harmonie. 

D'abord méprisé par Hollywood, ce genre musical majeur issu de la culture noire va véritablement prendre son essor sur pellicule à la fin des années 50. 

Mais c'est un cinéaste français, Bertrand Tavernier, qui le premier va réussir à évoquer l'essence du jazz dans Autour de minuit, qui ressort en salles le 16 novembre. 

Et deux ans plus tard, Clint Eastwood rendra hommage à cette musique si proche de lui dans Bird, sur la vie agitée du génial saxophoniste Charlie Parker. 

Jazz et cinéma s'interpellent et se répondent l'un l'autre, dans un grand morceau nourri d'improvisations et de ruptures que nous allons tenter d'explorer. 

"Une histoire de cinéma", un podcast Revus et Corrigés, écrit et animée par Antoine Jullien, en partenariat avec Tsugi Radio, disponible sur toutes les plateformes de podcast. 

Des Valseuses à Calmos, grandeur et décadence de Bertrand Blier

Au début des années 70, le cinéma se fait de plus en plus subversif. Orange Mécanique, Le dernier tango à Paris et La grande bouffe ont provoqué d'immenses scandales, bouleversant la morale et l'ordre établi. 

C'est aussi l'époque où le mouvement féministe prend une ampleur éminente. 

Bertrand Blier, alors cinéaste en devenir, va lui dynamiter la société française avec Les Valseuses, qui va connaître un triomphe et beaucoup de remous. 

Mais deux ans plus tard, c'est la douche froide avec Calmos, échec public et critique cinglant, et charge féroce contre le féminisme. 

A l'occasion de la sortie d'une nouvelle collection de 36 films édités par Studio Canal, "Mes années 70", dont Calmos fait partie, retour sur l'oeuvre sulfureuse et polémique de Bertrand Blier, l'un de nos cinéastes les plus audacieux et francs-tireurs. 

"Une histoire de cinéma", un podcast Revus et Corrigés, en partenariat avec Tsugi Radio, écrit et animé par Antoine Jullien. 

Henri Verneuil, une certaine idée du cinéma populaire

Qui était Henri Verneuil ? Un artisan consciencieux ? Un professionnel émérite ? Un cinéaste sous-estimé ? Il était tout cela à la fois. 

Roi du box-office qui a fait tourner les plus grandes stars, le plus américain des réalisateurs français a traversé le cinéma durant près de cinquante ans. 

A l'occasion de la sortie en DVD/Blu-ray de I... comme Icare et Mille milliards de dollars, édités chez Gaumont, Antoine Jullien vous raconte comment le cinéaste a su s'investir dans des oeuvres plus ambitieuses qui, si elles n'ont pas eu l'impact espéré en leur temps, méritent aujourd'hui d'être redécouvertes. 

"Une histoire de cinéma", un podcast Revus et Corrigés, écrit et présenté par Antoine Jullien. 

John Huston, l'aventurier désinvolte du cinéma

John Huston a été un cinéaste prolifique. Plus de 40 films sur plus de quatre décennies. Ce passionné de chevaux et de peinture a toujours su garder sa liberté, même au prix de certaines compromissions. 

Boxeur amateur, trublion distingué, buveur invétéré, John Huston était une force de caractère, qui n'était pas du genre à s'en laisser conter. 

Si le cinéaste n'a pas réalisé que des chefs d'oeuvre, il a signé plusieurs plusieurs films rentrés dans l'histoire du cinéma : Le Faucon maltais, Quand la ville dort, L'homme qui voulut être roi, Les Désaxés, L'honneur des Prizzi et Gens de Dublin, son oeuvre ultime. 

A l'occasion de la sortie en DVD/Blu-ray de Moulin Rouge et African Queen, édités par Studio Canal, plongeons dans ces deux aventures cinématographiques majeures dans la carrière d'un réalisateur qui a toujours su être lucide face à la nature humaine. 

"Une Histoire de cinéma", un podcast Revus et Corrigés, écrit et présenté par Antoine Jullien. 

La J-Horror, le cinéma d'horreur japonais

Pourquoi frissonne-t-on au cinéma ? Qu'est-ce qui nous procure cette sensation ? A coup sûr, les japonais sont devenus des maîtres en la matière. 

A la fin des années 90, une déferlante horrifique secoue le monde entier. C'est Ring d'Hideo Nakata qui déclenche cette nouvelle vague, que l'on a aussi appelée J-Horror. 

Mais pourquoi un tel engouement ? Les fantômes sont-ils si proches de nous ? 

A l'occasion de la ressortie en salles de trois films emblématiques du genre, Ring, Dark Water et Audition, tremblons à nouveau devant ces spectres nippons qui n'ont pas fini de malmener nos cauchemars. 

"Une histoire de cinéma", un podcast Revus et Corrigés, écrit et présenté par Antoine Jullien. 

Jiří Menzel, la comédie est une arme !

La nouvelle vague du cinéma tchèque, apparue au début des années 60, a représenté une véritable embellie, finalement écrasée par les chars soviétiques qui sonnèrent le glas du Printemps de Prague. 

Des cinéastes issus de cette génération (Milos Forman, Vera Chytilova, Jan Nemec), Jiri Menzel n'est pas le plus connu des cinéphiles. Et pourtant, il remporta l'Oscar du meilleur film étranger pour son premier long métrage, Trains étroitement surveillés, en 1968. 

A l'occasion de la rétrospective de trois de ses films en copie restaurée (Trains étroitement surveillés, Alouette, un fil à la patte et Une blonde émoustillante), replongeons dans cette époque vivante et tourmentée à travers le parcours de ce réalisateur iconoclaste dont la comédie était une arme. 

"Une Histoire de cinéma", un podcast Revus et Corrigés, écrit et présenté par Antoine Jullien 

L'enfer du Vietnam selon Brian De Palma

A l'évocation des films majeurs sur la guerre du Vietnam, on pense immédiatement à Voyage au bout de l'enfer, Apocalypse Now, Full Metal Jacket et Platoon. Pas à Outrages. 

Le film de Brian De Palma, sorti en 1989, n'a jamais conquis la réputation des ses glorieux émules. Pour quelle raison une oeuvre n'imprime-t-elle pas dans l'inconscient collectif ? En raison de son sujet dérangeant, le viol d'une vietnamienne commis par des soldats de l'armée américaine ? 

A l'occasion de l'édition du film en DVD/Blu-Ray chez Wild Side, accompagné d'un livret écrit par Nathan Réra, essayons de décrypter pourquoi Outrages, malgré l'importance que De Palma lui accorde, n'a pas tout à fait la place qu'il mérite. 

"Une histoire de cinéma", un podcast Revus et Corrigés, coproduit par le Mouvement Up, écrit et présenté par Antoine Jullien.